«Wirkliche Gleichberechtigung ist nur für Frauen möglich, die kinderlos bleiben»

Von der Regieassistentin werde ich in den spärlich beleuchteten Theatersaal des Roxy geführt. Brav setze ich mich auf die Zuschauertribüne, der Blick zur Bühne offenbart: Vereinsamte Stühle, Leinwände – und einen beeindruckend ästhetischen Erdhaufen. Eine junge Schauspielerin legt sich in die Mitte der Bühne und wartet auf Anweisungen der Regisseurin. «Weiss jemand, wo es noch Kaffee gibt?», ruft ein Mann ungeduldig aus den spärlich besetzten Rängen.

Anina Jendreyko hebt ihren Kopf vom Textbuch und bemerkt nun meine Anwesenheit: «Wir sind gerade voll in den Proben.» Ich darf den Schauspielerinnen zusehen, bis sie ihre wohlverdiente Pause für ein Gespräch mit mir opfern wird.

Anina Jendreyko, Ihre bisherigen Stücke haben viel mit Migration, Herkunft und Heimat zu tun. Jetzt sind Frauen im Fokus. Wie kam es dazu? Und wo sind die Verbindungen?

Nur kurz zur Erklärung: Ich habe nichts zur Migration gemacht, auch nicht zu Herkunft und Heimat. Ich würde auch nie von Migranten sprechen. Ich versuche hingegen, aus der heutigen Vielfalt der städtischen Gesellschaft heraus zu arbeiten. Das interessiert mich. Die Gesellschaft hat sich seit 20 bis 30 Jahren sehr verändert in ihrer Zusammensetzung – das will ich aufgreifen. Mich interessieren immer Fragen, die unter den Nägeln brennen. Also gesellschaftspolitische Fragen. Ich sehe das auch ein Stück weit als meine Aufgabe in der Kulturarbeit. Die Frauen-Thematik beschäftigt mich nun, weil viele Aspekte darin in unserer Gesellschaft tabuisiert sind – und dem wollte ich nachgehen. 

Was meinen Sie mit Tabuisierung? 

Dass wirkliche Gleichberechtigung nur für Frauen möglich ist, die kinderlos bleiben oder finanziell ausgesorgt haben zum Beispiel. Die Mutterfalle existiert immer noch in unserer Gesellschaft. Dass man die Tatsache der Unvereinbarkeit nicht ausspricht, das ist eines dieser Tabus. Unsere heutige Gesellschaft tut so, als ob sie in allen Dingen frei sei. Als ob alles zur Verfügung stehe, du musst es nur wollen. Es gibt Gleichberechtigung und Chancengleichheit, wir sind frei und emanzipiert – das ist eine grosse Lüge. Der Druck ist enorm gross und wir meinen, es ist unser individuelles Problem, wenn wir nicht alles unter einen Hut kriegen: «Frauen geben sich einfach nicht genug Mühe, um wirklich Karriere zu machen», sagte zum Beispiel Roland Müller, Direktor des Arbeitgeberverbandes der Schweiz, vor einigen Jahren. All dies bewegte mich dazu, dem Thema nachzugehen. 

Lassen Sie sich von diesem Foto nicht täuschen: «Frauen» will konfrontieren. (Bild: Matthias Wäckerlin)

Spielte da auch Ihre eigene Betroffenheit eine Rolle? 

Ja, natürlich. Ich bin Tochter, Frau und Mutter. Und ich habe Freundinnen, ich habe Bekannte, und ich gehe mit offenen Augen durch diese Gesellschaft. Und ich frage mich, wo unsere eigentlich total vielfältigen Qualitäten in einer Zeit der immer stärker verlangten Perfektionierung heute denn noch sind. Wo liegt die Sehnsucht und die Kraft des Menschen – und im Speziellen der Frauen?  

«Mich interessieren immer Fragen, die unter den Nägeln brennen.»

An wen haben Sie diese Fragen gestellt respektive wie sind Sie zu den Geschichten fürs Stück gekommen? 

Szenografin Tabea Rothfuchs und ich haben Gespräche geführt – sowohl mit unterschiedlichen Frauen aller Altersstufen hier in Basel als auch mit allen an dem Stück Beteiligten, vor allem mit den sechs Schauspielerinnen. Wir haben viel diskutiert und zu Themen, die uns bewegten, improvisiert. Und so unterschiedlich wie die Frauen sind, so unterschiedlich sind auch ihre Geschichten. Doch es gab bei beinah allen Gesprächen Schnittpunkte, immer wiederkehrende Themen. Zu diesen haben wir Bilder geschaffen, bestehend aus Bewegung, Wort, Projektion und Ton. Ein Schnittpunkt, der im Stück gezeigt wird, ist beispielsweise, dass die Frauen oft die Arbeit anderer übernehmen. Oder auch das Zurückfallen in alte Verhaltensmuster, das von den jungen wie den älteren Frauen, mit denen ich gesprochen habe, beschrieben wurde. Diesen Themen wohnt im Stück dabei auch immer eine grosse Selbstironie über die eigenen Verhaltensweisen inne. Und die Lust, aus den Mustern auszubrechen und sich Raum zu nehmen. 

Sie haben die Geschichten dann also zu Figuren komprimiert?

Ich habe alles transkribiert, und aus dieser Riesenmenge an Informationen begonnen, Szenen zu entwickeln. Ich musste eine Sprache finden, und nach und nach ein Stück weben. Dabei fiel natürlich auch viel raus – es ist unmöglich, allen Aspekten gerecht zu werden.

Das klingt nach viel Arbeit.

Absolut. Wenn man das Stück schliesslich auf der Bühne sieht, kann man sich gar nicht vorstellen, was für eine unglaubliche Arbeit dahintersteckt. Der ganze Arbeitsprozess bewegt bei allen Beteiligten auch viel. Ich lasse mich in meiner Arbeit über Wochen oder Monate ganz auf die Schauspielerinnen ein – denn ich möchte, dass sich Figuren und Geschichte wirklich durchdringen. Dabei werden alle mit den eigenen Stärken und Schwächen konfrontiert, das verlangt viel ab – und schweisst zusammen. 

Sie sind keine Regisseurin, die einfach dirigiert. 

Nein, überhaupt nicht. In einer ersten Phase versuche ich einen Boden zu schaffen, auf dem sich jede öffnen kann. Später muss ich dann die Verantwortung übernehmen und die verschiedenen Bereiche, die zum Theater gehören, mitdenken, alles zusammenführen und auf die Bühne bringen. Doch davor ist es wirklich eine totale Entwicklung.

«Die Mutterfalle existiert immer noch in unserer Gesellschaft.»

Wie ging diese Entwicklung denn genau von statten? 

Tabea und ich haben mit 30 bis 40 Frauen und mit den sechs Schauspielerinnen Gespräche geführt. Zum Teil in Gruppen, zum Teil waren es Einzelgespräche. Über ein Jahr lang ging das fortlaufend. Dabei war von Anfang an klar, dass ich ein Stück über Frauen machen würde. Es gab auch einen klaren Fragenkatalog, der bei allen Frauen gleich war. Ich wollte wissen, wie sie mit der Verwertbarkeit der Frau umgehen, wie sie sie wahrnehmen. Und was ist mit der total befreiten Sexualisierung? Dem «Alles ist möglich»? Was macht das mit euch? 

Anina Jendreyko arbeitet in ihrem neusten Stück mit starken Bildern – und viel Erde.  (Bild: Matthias Wäckerlin)

Was macht das Stück wiederum mit uns Zuschauerinnen und Zuschauer? Was ist das Statement von «Frauen»?

Ich habe in dem Sinn kein Statement, das würde ich mir auch gar nicht anmassen. Mir geht es um die Bewusstwerdung der Mechanismen und die Bilder, die in unserer Gesellschaft auf die Frauen projiziert werden. Dieser immer schmaler werdende Linie, die uns vorgibt, wie wir zu sein haben, möchte ich die menschliche Vielfalt gegenüberstellen. «Frauen» ist dabei kein Lehrstück. Es ist auch überhaupt keine Anklage an die Männer. Es ist ein Stück von und mit Frauen – es geht um uns, und davon betrifft vieles auch die Männer. Es geht darum zu zeigen, was wir mit unserer Konditionierung machen. Das Stück gibt dabei auch keine Lösung für die aufgezeigten Probleme vor. Vielmehr sollen sich die Zuschauerinnen und Zuschauer wiedererkennen und zum Reflektieren angeregt werden. 

Da ich Sie nicht weiter von den Proben abhalten will, zum Schluss noch die Frage: Der Titel des Stücks lautet: «Frauen – glühende Wangen unter den Füssen» – was steckt da für eine Geschichte dahinter?

Was denken Sie denn?

Keine gute. Ich denke an Unterdrückung, als würde mir jemand ins Gesicht treten.

Ich seh es nicht so. «Glühend» ist für mich ein schöner Begriff. Für mich bedeutet er Freude, Lebendigkeit, ein inneres Glühen. Auch Hunger und Sehnsucht. Glut hat auch was mit Schmelzen zu tun, mit Intensität und Kraft – mit Glut ist immer auch Feuer verbunden. Die Füsse bedeuten für mich Bewegung. In Bewegung zu kommen, das ist doch wesentlich. Wie soll sich ohne denn auch je was verändern? Das Glühen unter den Füssen bedeutet für mich, sich mit Leidenschaft nach vorne zu bewegen.